生活中有时,有些事情最好不要模棱两可。抽象艺术就是其中之一。从康定斯基的表现主义到波洛克的动作画,抽象艺术是20世纪最完美的风格——现代艺术不可替代的组成部分。
设计师的最爱,无限进化,比大多数人更主观——抽象艺术震撼了室内设计世界。这里有七种你应该知道的流行抽象艺术风格。
石膏饰面有片刻;看似简单、朴素的外观,从光鲜亮丽的质朴中变成了一个看似受欢迎的变化。幸运的是——因为很少有人会热衷于重新铺设整面墙——这种风格已经找到了艺术之路,在这种艺术中,有目的地使用厚厚的亚克力笔触作为技术,被应用和操纵以创造明显无计划的、随机的图案。结果是黑桃的纹理和随着光线变化的有趣的影子游戏元素。
从大卫希克斯这个充满活力的海滨客厅做笔记,并投资于一个立体作品。这些是您觉得自己可能会被吸进去的艺术品。有时催眠,有时难以捉摸,但总是很有趣,这种风格非常引人注目。大气的设计总是神秘的,在充满活力的时候可以很强大,在中性的时候可以舒缓;催眠层实际上是千变万化的(以一种很好的方式);和图形 op 艺术有大脑的细微差别。
单色无疑是抽象艺术品的通用调色板。不太大胆,也不太被动,它设法保留了现代艺术众所周知的所有优势,同时在此过程中永不过时。此外,还有一个额外的好处是不需要太担心将作品融入现有的调色板。将一系列倍数组合在一起以获得经过深思熟虑的定制外观,或悬挂大型帆布以获得最大的惊喜。
想想波洛克、克莱恩和德库宁。手势艺术将热情洋溢的情感和运动混合到了艺术家欺骗性的狂野放弃所造成的第 n 级(当然,没有什么比事实更远的了)。德库宁曾写道:“我这样画是因为我可以不断地把越来越多的东西——戏剧、愤怒、痛苦、爱——通过你的眼睛再次变成一种情感或一种想法。” 用坚定的笔触、蜿蜒的漩涡和纯粹的条纹引导外观。
凭借模糊的线条和模糊的尺寸,罗斯科是柔焦艺术的先驱,时至今日,他仍然是杰出的典范。多年来,这种风格已经演变成包括纹理作品(如格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 的作品),而当代作品也在延续这种风格。这些作品放弃了锐利的几何形状,转而采用空灵的形式和显然无限的尺寸,用不同的技术重新思考风格,包括笨拙(以半圆形运动涂抹薄薄的一层油漆,以获得更柔和的外观)。密集的纹理和绘画的形状也是这种抽象艺术的特征。使用这种风格的作品作为补充调色板的跳板。
作为现代艺术的主要特征之一,没有颜色的抽象艺术收藏错过了充分利用改变游戏规则的 20 世纪运动的重要机会。记下立体主义、至上主义和包豪斯的笔记,并用色块固定空间。大胆而有棱角的色块效果最好,不受图案或纹理的影响(这个 N Studio 空间的墙板足够有趣而不会干扰)。搭配现代家具,外观锐利而见多识广;与古董搭配,呈现出时间层次感的空间感。
让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)、让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 以及最近的班克西 (Banksy) 等人都使涂鸦艺术受人尊敬,并且是一种重要的抽象艺术形式。它的风格在使用自然动作方面类似于手势,但它保留了坚韧不拔、几乎具有破坏性的品质。涂鸦艺术的喷痕、流血的油漆和重力产生的滴落使它成为一种冷漠、毫不费力的酷艺术选择。